PR情報

河合塾

オープンキャンパスへ行く準備してる？

演奏会レポート特別企画

演奏会レポート特別企画




携帯サイトからも
Brass Fun 掲示板や
演奏会情報に
アクセスできます。

http://we-love-brass.jp/i/
   
『実演！ １０’吹コン課題曲』 ●２０１０年３月１３日（土）
●会場／サーティホール（大東市立文化ホール　大ホール）
■演奏／フィルハーモニック・ウインズ 大阪
 
　３月１３日「オオサカン・ウィンドバンド・フェスティバル」にて行われた２０１０年吹奏楽コンクール課題曲クリニックの内容を、当日の雰囲気そのままの対話形式でお伝えします。
※このイベントでは、課題曲クリニック以外にも様々な講座が行われました。イベント当日のレポートはこちらからどうぞ。
 
◎ゲストプロフィール／加養　浩幸
　千葉県出身。東京音楽大学（トランペット専攻）卒業。トランペットを金石幸夫氏に師事。卒業後、千葉市立土気中学校に着任。同校吹奏楽部を指導し、全国大会へと導く。
　また、土気シビックウインドオーケストラでは、レコーディングや演奏旅行など多くの実績を残している。
　現在、尚美学園の客員教授として、同校のバンドを指導する傍ら全国のバンドのアドバイザーとして活動している。
　日本吹奏楽学会理事、土気シビックウインドオーケストラ音楽監督、日本バンドクリニック委員会委員、尚美学園客員教授、東京音楽大学講師。
◎ゲストプロフィール／鈴木　英史
　東京都出身。東京芸術大学を経て、１９９１年同大学院音楽研究科作曲専攻修了。作曲を間宮芳生・遠藤雅夫、ピアノを角野裕の各氏に師事。１９８７年に安宅賞、２００１年日本管打・吹奏楽アカデミー賞（作編曲部門）を受賞。
　在学中に間宮芳生らとグループ「ミュヘイ（ＭＵＨＥＬＹ）」を結成し、内外の作品の紹介に努めながら作曲活動を始める。その後、東京佼成Ｗ.Ｏ.、シエナＷ.Ｏ.、ＢＭＧ、東芝ＥＭＩ、ポニーキャニオン、ブレーン、バンドジャーナル等から作編曲の委嘱を受け続け現在に至る。
　主な作品に「スパイラル・タワー」、「虹色の海」、「プレリュード」～“時計台の鐘”の旋律による、愛の３部作、「大いなる約束の大地～チンギス・ハーン～」、「プロメテウスの雅歌」、「鳥のマントラ／萬歳楽」、編曲作品（メリーウイドウ、小鳥売りセレクション、こうもり、ロシアの皇太子、伯爵婦人マリツァ等）多数。
 

■課題曲Ⅰ　迷走するサラバンド　（広瀬正憲 作曲）
加養： まず1曲目、「迷走するサラバンド」です。
鈴木： 楽譜・楽語を見た印象だと、細かくてなんかいろんな要素がいっぱいあるし、ちょっとこう何か、中学生のバンドには難しいんじゃないかなぁという感じで楽譜を見ていたのですけども…確かにそうなんだけど、この曲ずっとスコアを見ているとほとんどトゥッティ、全部の楽器がずっと吹いている。
で薄くなるのは最初のサックスと中間部のちょっと。だからずっとトゥッティということは、お互いに助け合いできるなぁという感じもしましたね。
加養： あとね、そんなに音域的には無理がないんですよ。すごい突拍子もない高い音が出てきたりとか、逆に低い音が出てきたりとかということがあまりないんですよね。
鈴木： 例えばトランペットのパートを見ると１番と２番と３番とが別々のことをやっているから、「あぁうちはちょっと３番が初心者だから…」っていう心配はないですね。なぜならそのパートは必ずどこかのパートで補っているから。バンドの現状と、演奏した時に出てくる音とが、必ずしもいい意味で一致しない。だから、ちょっとやってみたいなぁと思うバンドは取り上げる価値はあるかなと思います。指揮を振っていて、指揮者の立場ではどうですか？
加養： 指揮はね、この曲は正直言ってかなり難しいです。まずひとつは、自分が入り込めば入り込むほどテンポが冷静に判断出来なくなってしまう。もうひとつは、この曲っていうのはパズルなので、仕組みをいかに音楽として相手にきちんと伝えるかということですよね。仕組みっていうのは、もちろんリズムと和音、そしてこの曲は非常にテンポっていうのが重要になるんですよ。だから速すぎると崩壊する、ゆっくりだとおもしろくない…なんかそういうこの一番真ん中の部分をいかに作るかっていうのが難しい。
鈴木： ただその情報としては、楽譜に結構細かく書いてあるんですよね。だから他の曲、例えば課題曲ⅡのマーチとかⅢとかの他の曲に比べれば、逆に書いてある情報は多いからヒントになる情報は多いと思うんですよね。
加養： まあ、あと技術的なことで言うと、例えば最後のピッコロであるとか…これはちょっとある意味嫌かなという感じはしますね。
鈴木： でもソロって意外とあんまり審査に関係しないと言うか…、全国大会の最後で金賞か銀賞かって差ぐらいで、地区大会とか県大会とかだったらソロはあんまり…。
加養： 会場で聴いていて、バンドのサウンドとしての伝わり方はどんな感じでしたか？
鈴木： あのね、これは、楽譜を見るといろいろやってるんだけど…かなり意識的に伝えようとしないと伝わらないな、という感じ…。
加養： なるほど、割と雑然としてしまう感じですね。
鈴木： そう。だから、どこがメロディなのか、どういう風にやりたいか、とかをはっきりするためには自分が思っている５倍、１０倍くらいで作らないと…例えばコンクールで並んだときに、「う～ん、まぁ音は鳴ってるけどな…」みたいな印象になってしまわないように、そういう注意は必要かな、と思います。
加養： バランスが難しいですね。
鈴木： そう。音を落とすパートをちゃんと作らないとね。「聴こえないから出せ！」だと、きっとすごくうるさく感じてしまいます。たとえばサックスのソロがあるから、だとかそういう観点じゃないところが一番難しいかな。やりがいのある曲じゃないですか？
加養： 曲としてはね、十分やりがいのある感じですね。
 

■課題曲Ⅱ　オーディナリー・マーチ　（高橋宏樹 作曲）
鈴木：

これはさっきの曲とある意味対極ですね。

加養： とても対照的ですね。
鈴木： さっきの曲はいろんな情報が楽譜に書いてあったけど、こっちは書いてない。
加養： わざと書いていないですね。
鈴木：

僕これね、楽譜を見てたらちょっと雑然とするんじゃないかなと思っていたんですよ、音が。でも意外とスッキリ聴こえるんだよね。今日のこのホールで、このオオサカンのメンバーでやったら、意外とスッキリするんだなぁって。ただし、やっぱりバランスは取らないと…このまま例えば最初は全部フォルテ、次は全部メゾピアノ、全部フォルテッシモ、っていう風にやってないでしょ？

加養：

そうですね。昨日リハーサルさせていただいた時にお願いしたのは、その「いわゆるオーソドックスだから故に書いてあれば演奏する、書いていなければ演奏しない、というのはやめましょう」という話はしたんですよ。で、バランスの調節は少ししました。もちろん楽譜は一音もいじっていないです。

鈴木： もちろんもちろん。多分その楽譜に書いていないってことは、特にバランスであったり歌い方も含めて、かなり自分たちのバンドで決めていかないといけないですね。
加養： そうですね。まぁ当たり前なんだけど、フルートとピッコロとオーボエとシンバルとバスドラムとかが全部、フォルテッシモが同じ音量になるはずがないわけで。「音楽の勢いがフォルテッシモ」ということだから、「みんなでこれ以上吹けないくらい吹きましょう」ということではないですよね。そういう意味ではどこが聴こえなきゃいけなくて、どこのパートが今メロディでどこを主張しなくちゃいけないかというのは、メンバー自身もそうだけど、冷静に全部計画を立てた方がいいですね。
鈴木： それにこれはマーチだから、これもさっきの課題曲Ⅰ以上にずっとトゥッティで全員でやっているじゃないですか。で、まあ何にも考えないで演奏すると多分色の変化がつきにくいかなと思います。安心してずっと音が鳴っているんだけど、色の変化はつきづらい。でもトゥッティで鳴っているということは意外と「ここはこういう音色で行こう」とかそういうのは逆に作りやすいかなと思いました。
加養： あとね、これでおそらく皆さんが心の中にちょっとモヤモヤしているのは、テンポだと思うんですよ。わざと作曲者は、何と言うか、重いっていうのじゃないんだけども、どっしりと落ち着いたイメージにしている。で、私はどっちかと言うと速い、というのではないんだけど…。
鈴木： うん。軽やかな、という感じですね。
加養：

普通に、気軽に演奏できる…一回やってみますね。
（頭からＢまでをゆっくりのテンポで実演）

鈴木： なんかこう、軍艦マーチというか日本の昔のマーチみたいで…全部変わってくるね。
加養： そうですね。だから、速くやる方がいいとか、遅くやる方がいいとかじゃなくて、「そのスタイルに合わせた吹き方をしなくちゃいけない」ということです。
鈴木： そうですね。テンポは速い遅いだけじゃないということですよね。
加養： だからよく聞かれるんですよ。「テンポいくつでやっているんですか」って。たとえばそこで、「いくつです」って答えを返すのは簡単ですが、そのテンポに合わせた吹き方っていうのをやっぱり勉強しないといけない。ただテンポが速いとか遅いとかだけじゃないので。テープの早回し遅回しみたいのではなくて。やっぱり、一つひとつの音の捉え方、一つひとつの音の抜き方、そういうのがタンギングも含めて変わってくるのが当たり前だと思います。
鈴木： そういうのって逆に全く書いていないから、要するに縦横の線を合わせて、音程を合わせて、っていうだけでは絶対に表現できないですね。
加養：

だからこれはあくまでも好みなので、私がこのテンポでやったからと言って、例えば誰かがここにメトロノームを置いておいてね、あぁこの人これくらいでやってるからじゃあうちも同じようにやろう、ってそういうのじゃないんですよね。

鈴木：

だから、そう言ってこうパッとわかるようなものじゃないところに、この曲の差が出るのじゃないかな。

加養：

なんだかんだ言っておそらく昨日リハーサルしていて、この曲が一番長くかかったんですよ、時間的に。いろんなことをお願いしました。
 

■課題曲Ⅲ　吹奏楽のための民謡「うちなーのてぃだ」　（長野雄行 作曲）
鈴木： これはみんなで一斉にドンッて音が出るところがほとんどないね
加養： ドーン！とかそういうところはあんまりないね。
鈴木： ということは、この曲は今までの課題曲ⅠとかⅡのようにバランスを考える箇所は多くないよね。
加養： そうですね。だからこの曲でやっぱり気をつけることは、各パートがこうやって出てくるから、ここは上手いとか、ここはあんまり上手じゃないとかっていう差が、やっぱり聴いている時に気になっちゃうことかな。
鈴木：

ただ、すごく難しいっていうものでもないでしょ。だからこれからまぁ半年練習すれば絶対にきちんと吹けるレベルのものだから。これは指揮者から見たらどうですか？

加養：

これね、５拍子はできるだけ預けてしまうくらいの感じの方が…これを１，２，３，４，５っていう風になんかこうこだわってというか、固くなってやると音楽も全体的に固くなっちゃうと思います。

鈴木： だいたい変拍子って何でもそうだけど、８分の５って出てきた時に大体コンクールなんかで見ていると、そこの小節だけ指揮者が頑張っちゃって、「来たぞ！　１！　２！　３！　４！　５！」って。でもあれって逆効果になっていて。
加養：

今でも皆さんね、この曲を聴いていて５拍子だなって聴こえますか？　課題曲Ⅰも５拍子がいっぱい出てくるんだけれども、５拍子ってあんまり聴こえないと思うんですよ。だから実は、チャイコフスキーの５拍子まではいかないまでも、そんなに５拍子だからどうこうっていう風には考えないということだと思うんですよ。

鈴木： 大きく音楽を捉えると、細かくやることはないっていう、そんな感じかな。
加養：

あんまり指揮者が頑張って「１！　２！　３！　４！　５！」っていう感じじゃない方がいいです。

鈴木： 指揮者って楽だね(笑)。
加養：

ああ(笑)。でもね、先生方もここにいっぱいいらっしゃると思うんだけど、じゃあ「力を抜いてやってみろ」って言われると、これが意外に出来ないんですよ。そこに気をつけてもらえればいいですね。

 

■課題曲Ⅳ　汐風のマーチ　（田嶋勉 作曲）
鈴木：

これもなかなか演奏に注意が必要な曲ですね。

加養： おそらく、みんなで「せぇの」で頑張って吹いちゃうと、なんかこう、グチャっと聴こえる…。割とメロディの音が低いじゃないですか。だからそういう意味では、音量を求めちゃうと音が硬くなるというか、だからと言ってメロディを小さく吹くわけにはいかないので、その辺が課題になるかな。
鈴木： あと、こっちの客席で聴いているとね、例えば最初のテーマなんかは、伴奏よりオクターブ離れているところはスッキリくっきり聴こえるけど、次の低音がメロディするところなんかはグシャっとなりやすいかなと。場所によってね、くっきりしているところと、ちょっと混沌とするところが交互に現れるというか、そんな感じがしたんでそれをこうなんか、そのまま本番に持って行っちゃうと怖いかなという感じがしましたね。
加養： 課題曲故に課題がたくさんあっちこっちにあって、チェックポイントみたいなのが見つけやすいというかそんな感じに聴こえますね。
鈴木： 田嶋先生の性格というか、作曲者のこだわりがこの譜面上にはいっぱいあるんですけど、それを上手にサウンドとしてまとめるためにはいろんなバランス上の問題をクリアしないといけないかな、っていう気がしましたね。指揮としてはどうでしたか？　練習の内容とか？
加養： どっちかと言うと、やっぱり課題曲Ⅱをやるときの方が指揮者の使命感は強い感じがしますね。
鈴木： 仕掛けとかは音の中にあるからね。
加養：

一回作ってしまえば、あとは指揮がどうこうっていう問題じゃないので。あと、入ってきやすいのは４拍子のマーチの方が楽に入ってきますよね。スーザ作曲のマーチは１３０数曲もあるそうですが、４拍子のマーチって１曲もないんですよ。右足と左足っていう概念だから、おそらく４拍子がないんだろうけども、我々が吹奏楽でマーチをやる時は４拍子に慣れてしまっていて…特に課題曲は。なので、こっちの方が演奏しやすいと感じてしまうかもしれませんね。

鈴木： 多分、４拍子のマーチっていうのは、作曲家の発想としてはメロディにあるんだと思うんですよ。メロディを大切にしているから、そこを上手に作っていくと上手くいくんじゃないかな。もちろんリズムをおざなりにするっていうわけではないのだけども。
加養：

もちろんマーチが２曲あって、似たような課題はたくさんあるんだけども、２拍子の持っている音楽の方向性と、４拍子の方向性は実はすごく違うと思うんです。それをきちんと奏者側が意識しないと、多分混沌とした感じがする。

鈴木： 音作りもかなり違う。課題曲Ⅱの方が縦のハーモニー練習とかで作れるかも知れないけど、課題曲Ⅳはそれだけの練習だとダメなところがいっぱい出てくるような気がしますね。
加養：

でも仕掛けはいっぱいあるから、いろんなことをアピールするっていう意味ではⅣの方がいいと思いますね。
鈴木： バンドにあった方を選ぶといいですね。
 

■課題曲Ⅴ　吹奏楽のためのスケルツォ第2番≪夏≫　（鹿野草平 作曲）
鈴木：

拍手が一番きやすい曲ですね。

加養：

あ！そうですか？ なんかね、「よく曲が通りましたね」っていう感じですね。
鈴木： これ、ドラムのソロあるよね？　これはどんなところに気をつければいいのかな？
メンバー： 手が早く回れば何とか出来ます。
鈴木： なんかこの曲ね、楽譜見てるからまあそうかなと思うけど、多分初めて聴いた人は、後半だんだん中間部を経て見えるようになってきたけど、パッと聴いたら何が何だかわからない…からコンクールでやっちゃえ、みたいなバンドが出てきてしまうような、それが怖いなあと。楽譜にフォルテッシモって書いてあるからグワァってやっちゃうとか…。
加養： 曲に関してすごい難しいかというと、譜読みさえある程度出来てしまって、指揮者もそれにのっていくことが出来さえすれば、そんなに難易度の高いっていう感じはしないです。
鈴木： テューバのソロはどうですか？

メンバー：

 フレーズが長いから、ブレスに気をつけないといけないですね。
鈴木： 技術的にはそんなに大変ではない、という感じですかね。
加養：

やっぱり譜面を見た第一印象が、「これ大変そう…」なので、それに打ち勝つ感じであればそんなにでもないかなと思います。

鈴木： 昨年度の課題曲Ⅴもこんな感じでしたよね。でも練習しちゃえば、という感じでしょうか。
 
■まとめ
鈴木： コンクールに出場する学校は、この曲の中からひとつ選んで出なきゃいけないわけですから、音楽の内容をきちんと勉強できる、自分のバンドにあった曲を選ぶべきですよね。自由曲も含めてね。
加養：

いろんな方に相談をされるんです、「どれがいいですか」って。僕が必ず言うのは、「どれが一番やりたいですか」ってまず聴くんです。
一番やりたいのがないのに相談されても答えようがなくて、自分としてはこれがやりたい、だけど目の前にいる生徒たちにはこれはちょっと厳しい、というのだったら相談に乗れるんですけど…。
「どれが一番得ですか？」みたいな感じのね、そういうのではなくて、まずは自分たちが半年間向き合うわけだから、その「半年間向き合うのはこの曲だ！」っていう「ひと夏かけてやるんだ」っていう思いが伝わるのが課題曲じゃないかなって思うんです。だから、決まった曲が一番いい曲なんです。じゃないと失礼ですよね、最終的にお客さんに聴かせるわけだから。
「本当はこの曲をやりたかったんだけど、出来なかったからこの曲をやっています」みたいな演奏だったらいい演奏になるはずがないので、決まった曲が一番いい曲なんです。 そう思ってどっぷりのめりこんでやるのがいいです。

鈴木：

そうですね。短い時間でしたがありがとうございました。

加養：

ありがとうございました、皆さん頑張ってください！